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Coaching Danse et Chorégraphie

Le coaching danse, c'est avoir à sa disposition un professeur particulier, diplômée d'état, pour découvrir, entretenir, ou développer les techniques de danse, ou tout simplement se donner le temps d'un moment de détente, de travail ou de plaisir artistique.
Quel genre ?	modern'jazz*
Où ?	Chez vous, en comité d'entreprise, en association ou club privé. Prise en main individuelle ou en groupe.
Pour qui ?	Adulte Adolescent Préadolescent Enfants à partir de 3 ans (éveil à la danse, initiation, niveau par étape.)
Pour quelle durée ?	La durée est en fonction de l'âge du niveau et des objectifs définis lors du premier r.d.v.
Il sera tenu compte :
De votre niveau	Débutant Intermédiaire Avancé
De vos objectifs	- Apprendre les techniques de la danse - Se faire plaisir seul ou entre ami - Préparation aux examens artistiques (danse de tous genres, gymnastique artistique, patinage…) - Eveil, découverte du schémas corporel ( à partir de 3 ans…)
De vos disponibilités	- Votre coach danse est disponible tous les jours et se déplace à votre domicile ou dans vos locaux avec son matériel.
La danse permet de développer	- La grâce* - La souplesse* - La rythmique* - La tonicité* - La coordination* - L'équilibre*

Modern Jazz:
La danse jazz est une expression générique qui recouvre autant des danses de société que des danses théâtrales.

Le terme apparaît en 1917 pour désigner une musique syncopée, dérivée de la culture noire américaine, puis est librement employé pour qualifier les danses issues de cette rythmique. De là, le vocable évolue vers le divertissement et désigne des formes de danses propres aux cabarets, aux théâtres, au cinéma, à la télévision, aux clips vidéo.

Apparentée aux claquettes des années 1920 de Broadway, la danse jazz atteint le monde entier et décline le shimmy, le charleston, le black bottom et toutes les formes issues des revues noires de Harlem.

À partir des années 1940, les grands chorégraphes modernes intègrent la danse jazz dans les comédies musicales et lui confèrent une fonction narrative. Des artistes comme Jack Cole, Bob Fosse et Jerome Robbins lui donnent ses lettres de noblesse. L'improvisation spontanée fait place à l'occupation de l'espace et à l'expressivité musicale.

Les années 1950 voient apparaître le vocable de " modern jazz ", expression née dans les studios new-yorkais de Matt Mattox et autres chorégraphes qui travaillent sur l'énergie, les rythmes syncopés, les arrêts, les silences, la dynamique et la surprise, tout en favorisant l'expression individuelle et le " feeling ".

Passerelle entre le vocabulaire classique et contemporain, la danse jazz allie harmonieusement les rythmes, les styles et les techniques réputés inconciliables, et elle fait autant appel à la technique la plus exigeante qu'au sentiment le plus authentique.

Cette danse est de plus en plus popularisée et aimée.







la grâce: aisance ,facilité à se mouvoir. Dans la danse, elle établit une communication entre le corps et la musique. .


La souplesse : travail sur l'amplitude du mouvement. Permet d'acquérir plus de mobilité donc plus d'autonomie.


La rythmique : travail sur l'écoute musicale. Distinction du rythme associé à la mélodie.


La tonicité :Au-delà d'être considéré comme un art la danse est une activité dynamique qui sollicite un travail basé sur le renforcement des muscles profonds et ainsi permet un maintien, une posture, un port de tête de rêve.


La coordination : combinaison des contractions musculaires en vue de réaliser adéquatement un mouvement.
En étroite relation avec la dissociation : Capacité de mettre en action une partie du corps isolément en vu de réaliser le mouvement demandé.


L'équilibre : C'est à la fois un contrôle conscient et inconscient du maintien de la posture.
On peut améliorer son équilibre par un travail d'appuis et de proprioception ainsi qu'un renforcement de la musculature profonde et superficielle.
Developper ou maintenir l'équilibre permet de lutter contre les accidents tels que les chutes.