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Coaching Danse et Coaching Chorégraphie

La danse modern Jazz et son coaching

Le coach à Marseille et sa périphérie

Habitant le 92, votre coach sportif pour femmes se déplace à Marseille et sa périphérie selon vos disponibilités. Ses connaissances multidomaines vous permettront de garder le même coach pour diverses activités sportives et artistiques.

Le modern jazz

La danse jazz est une expression générique qui recouvre autant des danses de société que des danses théâtrales.

Le terme apparaît en 1917 pour désigner une musique syncopée, dérivée de la culture noire américaine, puis est librement employé pour qualifier les danses issues de cette rythmique. De là, le vocable évolue vers le divertissement et désigne des formes de danses propres aux cabarets, aux théâtres, au cinéma, à la télévision, aux clips vidéo.

Apparentée aux claquettes des années 1920 de Broadway, la danse jazz atteint le monde entier et décline le shimmy, le charleston, le black bottom et toutes les formes issues des revues noires de Harlem.

À partir des années 1940, les grands chorégraphes modernes intègrent la danse jazz dans les comédies musicales et lui confèrent une fonction narrative. Des artistes comme Jack Cole, Bob Fosse et Jerome Robbins lui donnent ses lettres de noblesse. L'improvisation spontanée fait place à l'occupation de l'espace et à l'expressivité musicale.

Les années 1950 voient apparaître le vocable de " modern jazz ", expression née dans les studios new-yorkais de Matt Mattox et autres chorégraphes qui travaillent sur l'énergie, les rythmes syncopés, les arrêts, les silences, la dynamique et la surprise, tout en favorisant l'expression individuelle et le " feeling ".

Passerelle entre le vocabulaire classique et contemporain, la danse jazz allie harmonieusement les rythmes, les styles et les techniques réputés inconciliables, et elle fait autant appel à la technique la plus exigeante qu'au sentiment le plus authentique.

Cette danse est de plus en plus popularisée et aimée.

La chorégraphie

Le coach à Marseille et sa périphérie

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l'art chorégraphique

La chorégraphie est l'art de composer des danses et des ballets, principalement pour la scène, au moyen de pas et de figures.
Le premier à avoir utilisé le terme chorégraphie est le maître à danser Raoul-Auger Feuillet dans son traité paru en 1700 : Chorégraphie, ou l'art de décrire la danse par caractères, figures et signes démonstratifs. Le terme désignait alors le système de notation de la danse qu'il avait mis au point.
Jusqu'aux Encyclopédistes et au Dictionnaire de la danse de Charles Compan (1787), la chorégraphie signifie l'art d'écrire la danse. En 1810, Noverre en parle encore comme d'une discipline qui « amortit le génie » du compositeur de ballet.
Ce n'est qu'au début du XIXe siècle que le terme commence à s'appliquer au créateur de ballet, à celui qui « invente » des figures et des pas de danse. C'est Carlo Blasis qui en fait le premier l'usage, en 1820, mais sans grand succès. On parle plus volontiers de « maître de ballet » ou de « compositeur », les danseurs solistes ayant l'habitude de régler eux-mêmes leurs variations.
En 1935, Serge Lifar publie son Manifeste du chorégraphe, dans lequel il lui revendique une place de concepteur, tout comme le metteur en scène de théâtre. Quelques années plus tard, il préconise d'appeler l'auteur de ballet un choréauteur, afin de sortir les termes chorégraphie et chorégraphe de leur ambiguïté.
À cette époque, George Balanchine introduit le mot choreographer dans le milieu de la comédie musicale et du cinéma américain, en lieu et place du dance director.

Aujourd'hui, la danse contemporaine repose la question de l'auteur face aux créations collectives, et on considère de plus en plus les métiers de chorégraphe et d'interprète comme différents et complémentaires, l'un pouvant aller sans l'autre. Seul ou avec ses interprètes, le chorégraphe organise l'espace et structure les mouvements au moyen d'un vocabulaire personnel puisé dans l'infinie variété des capacités cinétiques du corps humain, dans le but de communiquer une idée, un sentiment, une émotion, une situation.
Certains sports, qui comportent un aspect artistique, font appel à la chorégraphie : gymnastique artistique, gymnastique rythmique, natation synchronisée, patinage artistique, aérobic artistique... Ces chorégraphies peuvent ne pas être accompagnées de musique, comme c'est la cas pour la poutre en gymnastique artistique.

































































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Le coaching danse, c'est avoir à sa disposition un professeur particulier, diplômée d'état, pour découvrir, entretenir, ou développer les techniques de danse, ou tout simplement se donner le temps d'un moment de détente, de travail ou de plaisir artistique.
Quel genre ?	modern'jazz*
Où ?	Chez vous, en comité d'entreprise, en association ou club privé. Prise en main individuelle ou en groupe.
Pour qui ?	Adulte Adolescent Préadolescent Enfants à partir de 3 ans (éveil à la danse, initiation, niveau par étape.)
Pour quelle durée ?	La durée est en fonction de l'âge du niveau et des objectifs définis lors du premier r.d.v.
Il sera tenu compte :
De votre niveau	Débutant Intermédiaire Avancé
De vos objectifs	- Apprendre les techniques de la danse - Se faire plaisir seul ou entre ami - Préparation aux examens artistiques (danse de tous genres, gymnastique artistique, patinage…) - Eveil, découverte du schémas corporel ( à partir de 3 ans…)
De vos disponibilités	- Votre coach danse est disponible tous les jours et se déplace à votre domicile ou dans vos locaux avec son matériel.
La danse permet de développer	- La grâce* - La souplesse* - La rythmique* - La tonicité* - La coordination* - L'équilibre*

la grâce: aisance ,facilité à se mouvoir. Dans la danse, elle établit une communication entre le corps et la musique. .


La souplesse : travail sur l'amplitude du mouvement. Permet d'acquérir plus de mobilité donc plus d'autonomie.


La rythmique : travail sur l'écoute musicale. Distinction du rythme associé à la mélodie.


La tonicité :Au-delà d'être considéré comme un art la danse est une activité dynamique qui sollicite un travail basé sur le renforcement des muscles profonds et ainsi permet un maintien, une posture, un port de tête de rêve.


La coordination : combinaison des contractions musculaires en vue de réaliser adéquatement un mouvement.
En étroite relation avec la dissociation : Capacité de mettre en action une partie du corps isolément en vu de réaliser le mouvement demandé.


L'équilibre : C'est à la fois un contrôle conscient et inconscient du maintien de la posture.
On peut améliorer son équilibre par un travail d'appuis et de proprioception ainsi qu'un renforcement de la musculature profonde et superficielle.
Developper ou maintenir l'équilibre permet de lutter contre les accidents tels que les chutes.